| 2007年11月22日至26日，我有幸来到安徽省黄山市，参加观摩在那里举行的全国中小学音乐现场评比活动，在活动中听到了来自全国各地的音乐教师精心准备的音乐课，让我感触颇深。
我们观摩的是中学组的音乐课，这些音乐课内容丰富，形式多样，教学方法灵活，课件设计精美，学生课堂气氛活跃，给大家留下了深刻的印象，回想每一堂课，都有自己的风格和亮点，每位教师都使出了自己的看家本领。我特别对这次参赛老师们所展现出的专业技能和音乐素养印象深刻，其中我印象最深的有上海的一位老师，她上的是《美洲印象-走进美国》，她的基本功非常的好，跟着音乐自然地跳踢踏舞，跳得相当地好，自然洒脱，键盘和声乐也不赖。还有广东一位男老师上的是高中课《艺术歌曲的成熟》，他在课堂上就充分展示了声乐和键盘的特长。除了专业技能以外，有的教师的艺术修养也很深厚，比如湖南的一位男老师上的《为旋律配置简易伴奏》一课，且不深究他在课前做了多少铺垫，但能在这短短的一节课时间，让人感觉毫不废劲的使学生掌握了简易伴奏的基本常识，如不是教师本身功力深厚，能做到这一点绝非易事。
音乐教学以美感人，以情动人，从而激发起学生对音乐艺术学习的兴趣。因此教学的成功与否在很大程度取决于教师的自身素质和个人魅力。教师音乐专业素养的高低直接影响着课堂教学效果。如：江西省一音乐教师在上《毛委员和我们在一起》时在范唱音程时音准把握不好，范唱不到位，直接影响了歌曲的教唱及歌曲情绪的表达。专家点评的时候也说到了教师基本功的重要性，也对所有的音乐老师提出了要加强基本功训练的要求。但我也感受一个好的音乐教师，应该具备优秀的音乐素养，但反过来，是否具备良好的音乐素养，就一定能成为一个优秀的音乐教师呢？
在整个听课的过程中，我都在思考这个问题，心中感触颇多，现归纳如下：
1、音乐教育要发挥其本质作用。
这次现场评比活动中上海新黄浦实验学校的《美洲印象—走进美国》一课，引起了评委和听课教师的争议，很多听课教师都觉得：开课教师的自身素质非常高（踢踏舞跳的很不错、英语说的很棒、歌也唱的好听）、课堂教学手段运用合理多样化、在实践中融入教学技能训练、学生也真正的融入到了音乐中，不失为一堂好课。但是最后专家点评却是：教学内容选材要慎重、是否抓住了音乐教育本位（教师主要选用了美国的拉格泰姆、乡村音乐）而且事先准备太难、太复杂、…….弄的听课教师都有点茫然，我也不例外。回来细想，其实专家有他的审美角度，我们也一样，大家的关注点不同，但音乐教育要彰显本质作用是不可否定的。音乐教育是整个教育系统中的一个组成部分，它在人们的精神文化生活中起着不可低估的作用，特别是它在青少年的成长中起着陶冶情操、净化心灵、全面发展的重要作用。我们作为一线的音乐教育工作者，要慎重的选择题材、加以重组、运用，深层次地挖掘作品内涵，积极主动地发挥音乐教育的本质作用。其实有些国外的优秀音乐作品也有它积极的教育作用，不然为何很多国外的流行音乐会出现在我们的音乐教材中呢？关键是看教师的选择，引导，只要取其精华、弃其糟粕，大胆地选用优秀音乐作品，发挥音乐的积极因素，优秀的流行音乐也未尝不能进课堂！
2、音乐教育要关注音乐本体。
江苏孙老师的《非洲音乐》一课中，教师通过对音乐节奏的层层分析，单线条、多线条的节奏练习体验，听觉、视觉的交替感受整节课自始至终围绕着音乐本体进行分析，使学生在这一过程中逐步了解非洲音乐的特征。记得吴斌老师曾说：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐。”因此，音乐教学的根本还在于要把握音乐的“魂”（即音乐的要素），以学生参与体验为中心，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。
3、课堂上技巧性提问的重要性。
我认为提问是设计教学过程的重要组成部分。在这次的公开课中出现这样的情况，有一高中男教师在为学生范唱了舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》这后，问学生：“同学们，这个歌是由男声还是女声演唱的”，学生们笑着说“男声”，还问“同学们，鱼是怎么游的啊”…..诸如此类的提问。其实学生是非常聪明的，他们是一群具有无限创造力的主体。在课堂中，如果教师的一些问题设计的没有价值，只是更多关注的是怎么让学生的思维，跟着教师精心设计的课堂教学思维走，这是远远不够的。问题的设计应通过突出学生的参与性，使学生能够更好的自主学习与探索学习；突出对学生问题意识的培养，使学生逐步形成发现问题、思考问题和解决问题的能力；通过问题的探讨，使学生不仅能学到知识，更能学会学习与思考。因此，我们教师在教学中不但要精心设计问题，把握提问时机，还要掌握随机应变、换位提问、答案开放、求异思维、语言精准等提问技巧，真正使提问能促进学生全面发展。
4、在教学中教给学生思维的方式。
在这次的公开课中我还有一点很深的感受，那就是教师要教给学生思维的方式，聆听的方法。新课标立足于学生音乐学习方式的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。因此，教师要改变以往那种只重视“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学模式。教师在教给学生基本的技能和技巧同时，要学会引导，充分发挥学生的学习主动性，培养学生的创造力，调动学生思维。最重要的是要交给学生聆听的方式、学习的方法。在一切可能的教学环节上，都让学生的意见参入其中，鼓励学生自行探索，让学生解脱被动的接受学习，转变为自主学习、探究学习、创作学习。陶行知先生说过：教学应是教会学生学。即教学生学会学习、教给学生一种思维的方式。 综上所述，要成为一名优秀的音乐教师，具备良好的音乐素养只是其中的一个条件，而在不断的实践和学习过程中，提高自己的文化修养，充实自己的内心世界也是至关重要的。在音乐新课程中需要的是教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等方面焕然一新、集教学、科研于一身，既有教学实践，又有理论研究，既熟悉教育规律，又了解教学艺术的新型音乐教师。教师的成长是离不开学习的，新型音乐教师并不是与声俱来的，“新型”的内涵在很大程度上，指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时也是音乐新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，全面提升素质及修养，为适应新的音乐教育发展的需要而实现自身的发展。而这一切都需要我们注重自身平时点滴的积累，并在这一过程中使自己得到不断的充实和完善。
 徐嘉 by 2008-6-30 10:57:00
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